ein paar Hintergrundinformationen und/oder
Beschreibungen zu ausgewählten Liedern
Aktuelles
Das Chaos ist mein Spielplatz
Der Teufel war nie der Boss. Er hat nur meinen Platz freigehalten.
„Das Chaos ist mein Spielplatz“ ist eine düstere, explosive Reise zwischen Wahnsinn, Rebellion und grenzenloser Selbstbestimmung.
Industrial Rock trifft auf Violinen, donnernde Gitarren und eine Stimme, die keine Erlaubnis braucht, um die Welt aus den Angeln zu heben.
Keine Regeln. Keine Gnade. Kein Zurück.
Während die alte Ordnung in Flammen aufgeht, übernimmt das Chaos wieder das Kommando. Denn manchmal ist der Albtraum nicht das Monster, das vor dir steht, sondern das, was passiert, wenn es endlich von der Leine gelassen wird.
Der Teufel darf Urlaub machen. Der alte Chef ist zurück.
Und morgen spielen wir mit der Ewigkeit.
Licht für Kinder
Ein Song für eine Initiative für Kinder von Shadow Child Records. Video ist online ab dem 26.10.2026.
Für weitere Informationen bitte hier entlang!
Der Mann, der Fragen trägt und
Spirit of the machine
Zwei autobiographische Songs. Hier habe ich auf deutsch und englisch mal versucht mich selbst zu beschreiben.
An Leute die mich privat kennen: Wie nah bin ich dran?
Ein Riss
Manchmal braucht es nur einen einzigen Moment, um Vertrauen ins Wanken zu bringen.
Ein falscher Ton, ein missverstandener Blick, ein Schweigen zur falschen Zeit. Was klein beginnt, kann eine Distanz schaffen, die sich plötzlich unüberwindbar anfühlt.
„Ein kleiner Riss“ erzählt davon, wie zerbrechlich Nähe sein kann, wie alte Wunden neue Missverständnisse verstärken und wie schnell zwei Menschen einander verlieren können, obwohl sie eigentlich dasselbe wollen.
Doch nicht jeder Riss muss zum Bruch werden.
Manchmal braucht es Mut, ehrliche Worte und die Bereitschaft, einander wieder zuzuhören.
Denn ein kleiner Riss bedeutet nicht, dass etwas zerbrechen muss.
Was, wenn
Was, wenn wir nicht alles retten können, was wir lieben?
Ein Song über die Angst vor Verlust, die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Fragen, auf die es vielleicht niemals eine Antwort geben wird.
Was bleibt, wenn unsere Sicherheiten verschwinden? Wenn wir Menschen verlieren, an der Welt zweifeln und nicht mehr wissen, ob Hoffnung uns trägt oder gefangen hält?
„Was, wenn“ ist eine Reise durch die dunkelsten Gedanken bis zu einer leisen Erkenntnis: Wir müssen nicht alle Antworten kennen. Manchmal reicht es, noch da zu sein, noch zu fühlen und trotz allem weiterzulieben. Vielleicht wird es nicht besser. Vielleicht wird es anders.
Und vielleicht ist das für heute genug.
Falsches Licht
Manchmal ist das Falsche das Einzige, das sich wahr anfühlt.
„Falsches Licht“ erzählt von einer Liebe, die niemals hätte entstehen dürfen und gerade deshalb umso stärker brennt.
Zwischen Vernunft und Verlangen, zwischen Schuld und Sehnsucht bleibt nur die Frage, wie lange man vor etwas davonlaufen kann, das längst unter der eigenen Haut lebt.
Vielleicht ist diese Liebe ein Fehler. Vielleicht ist sie die einzige Wahrheit, die noch geblieben ist.
Und manchmal weiß man ganz genau, dass man fallen wird … und springt trotzdem.
Heut ist Leben
Eigentlich nur für eine Challenge geschrieben findet dieser Song nun doch seinen Weg zu YouTube.
Viel Spaß mit meiner Vorstellung eines gelungenen Sommertags.
Mundus stat
Wann haben wir aufgehört, Mensch zu sein?
Ein Song über Enttäuschung, fehlenden Respekt und die bittere Erkenntnis, dass Menschlichkeit immer seltener zu werden scheint.
Zu viel Ego. Zu wenig Empathie. Zu viele Forderungen.
Zu wenig echtes Geben.
„Quid de respectu factum est?“ Was ist aus dem Respekt geworden?
Links die Original-Version und rechts die deutsche Übersetzung.
Serendipity
Wer kennt es nicht? Ein Zug verpasst, in eine falsche Straße eingebogen oder einfach nur zu spät, und am Ende freut man sich über eine neue Bekanntschaft, einen glücklichen Zufall....Serendipity.
Oben in der Mitte der Erste Song, rechts daneben Part 2 und links eine Coverversion auf deutsch, von meiner geschätzten Weggefährtin
Ab hier folgen ältere Werke. Songs, die schonmal online waren und überarbeitet worden sind.
Traum von Ehre
Eine Burg. Ein Krieg. Ein Schwur. Und Wesen, die niemals selbst entscheiden durften, wer sie sein wollen.
Traum von Ehre ist ein zusammenhängendes Dark-Fantasy-Konzeptalbum, dessen zehn Songs eine gemeinsame Geschichte erzählen.
Die Reise beginnt tief im Wald, wo ein uraltes Ritual etwas entfesselt, das besser verborgen geblieben wäre. Während sich die Bedrohung der Burg nähert, begegnen wir Menschen aus ganz unterschiedlichen Lebenswelten: einem Narren, einem Schmied, einem Waldläufer, einem einsamen Ritter und einem Reisenden, der zur falschen Zeit am falschen Ort eintrifft.
Doch hinter dem Krieg zwischen Menschen und Dämonen verbirgt sich eine Geschichte, die weit über Gut und Böse hinausgeht.
Was bedeutet Ehre, wenn sie im Namen von Gewalt beschworen wird? Was bleibt von einem Schwur, wenn Blut und Tod seinen Preis bestimmen? Und was geschieht mit einem Wesen, das sein ganzes Leben lang gelernt hat, ein Monster zu sein?
Während die Burg dem Ansturm der Hölle standhält, beginnen auf beiden Seiten die Grenzen zwischen Held und Feind, Schuld und Unschuld, Pflicht und freiem Willen zu zerbrechen.
„Traum von Ehre“ erzählt keine Geschichte von guten Menschen und bösen Dämonen. Es erzählt die Geschichte von Wesen, die versuchen, ihre eigene Entscheidung zu treffen.
Eine Chronik von Stahl, Blut, Schatten und der Suche nach dem, was Ehre wirklich bedeutet.
Geist der Maschine – Traum von Ehre
Eine Geschichte in zehn Liedern.
Alchemist-Saga
Alchemist-Saga erzählt den Aufstieg eines Menschen, der an seiner Vergangenheit zerbricht und schließlich selbst zu jener Katastrophe wird, die er einst hätte bekämpfen können.
Düstere Fantasy trifft auf kosmisches Chaos, zerstörerische Magie und die Geschichte eines Mannes, der seine Menschlichkeit Stück für Stück gegen grenzenlose Macht eintauscht.
Eine musikalische Reise durch Schuld, Wahnsinn, Verlust und Transformation. Vom ersten Experiment im Labor bis zum Thron in der Chaosebene.
Manfred Trist war einst ein Mensch. Jetzt ist er die Grüne Flamme. Und das Universum wird erfahren, was das bedeutet.
Winter Storm
Das Album "Winter Storm" widmet sich dem hohen Norden und den dort ansässigen Wikingern und der dortigen Mystik.
Das Album "Metatron"
Metatron
Mit Metatron widme ich mich einer der faszinierendsten Gestalten der jüdischen Mystik. Zwischen Henochs Verwandlung, himmlischer Weisheit und kosmischer Ordnung erzählt das Album von einem Wesen, das einst Mensch war und zu einer einzigartigen Gestalt zwischen Himmel und Menschheit wurde.
Musikalisch verbindet das Konzeptalbum melodischen Speedmetal mit sakraler Erhabenheit, monumentalen Chören und mystischen Klangwelten. Jeder Song beleuchtet einen anderen Aspekt Metatrons: vom Aufstieg Henochs über seine Rolle als himmlischer Schreiber und Vermittler bis hin zum Hüter der kosmischen Ordnung.
Das Finale Beyond What We Were schlägt schließlich eine Brücke zur Menschheit und stellt eine zeitlose Frage: Sind wir wirklich auf das begrenzt, was wir heute sind?
Ein musikalisches Denkmal an eine mythische Gestalt zwischen Sterblichkeit, Erkenntnis und Ewigkeit.
Co-Writer war bei diesem Album Katjanka Nebelwind. Sie hat an allen Songs maßgeblich mitgeschrieben.
Das Album "TechTomorrow"
Mein allererster Release am 6. Juli 2025, das Album "TechTomorrow", ist ein Konzeptalbum. Es geht hier um ein Ki-System, welches sich im Laufe des Albums langsam vom ersten Begreifen was es ist, über Annäherungsversuche mit der Spezies Mensch bis hin zur Selbstständigkeit entwickelt.
Spiritus Vivus
Spiritus Vivus ist ein Song über den ständigen Begleiter im eigenen Kopf. Dieses flackernde Etwas zwischen Intuition, Zweifel, Mut und Wahnsinn. Immer präsent, immer nah, manchmal hilfreich, manchmal zerstörerisch. Der Track spielt mit der Idee, dass jeder Mensch einen inneren Geist hat, der lacht, flüstert, drängt und kommentiert… und manchmal viel lauter ist, als einem lieb ist.
Mit einer Mischung aus gesprochenen Passagen, düster-atmosphärischen Momenten und einem treibenden Refrain taucht der Song tief in die Psyche ein. Er zeigt, wie eng Gedanken und Emotionen miteinander verwoben sind und dass man seinem eigenen inneren Schatten nie wirklich entkommt.
Ein Song für alle, die mit sich selbst kämpfen, sich selbst motivieren oder einfach nur wissen wollen, wer da eigentlich in ihrem Kopf redet.
Colorful Colors
Ein Song über die trügerische Schönheit des Rauschs...und die Leere, die danach bleibt.
„Colorful Colors“ taucht tief in das Spannungsfeld zwischen Ekstase und Ernüchterung ein. Der Song beschreibt, wie Alkohol unsere Wahrnehmung verzerrt, Realitäten verschmelzen lässt und aus Freude manchmal Schatten macht. Zwischen psychedelischen Bildern und Klängen entsteht ein Gefühl von Überreizung und innerer Leere...bunt, laut und doch erschreckend hohl.
Ein Stück, das nicht verurteilt, sondern beobachtet: den Wunsch zu entfliehen, das kurze Glück, den Absturz danach.
Ein Blick auf die Nacht, die tanzt und den Morgen, der schweigt.
Waldspaziergang
Ein Lied über das Gehen...nicht nur durch den Wald, sondern durch eine Beziehung. Zwei Stimmen wandern gemeinsam zwischen Licht und Schatten, zwischen Nähe und Angst, zwischen Stille und Herzklopfen.
„Waldspaziergang“ erzählt von Liebe als Mutprobe, von der Schönheit des Moments und der Dunkelheit, die manchmal dazugehört.
Ein Duett, das Natur, Emotion und leise Gänsehaut miteinander verbindet...so zart wie Moos, so tief wie der Wald bei Nacht.
Worte wie Klingen
Worte wie Klingen – ein Song über Bildung, Würde und den Lärm der Ignoranz
Worte wie Klingen ist ein musikalisches Manifest gegen die Verrohung der Sprache und den Verlust von Haltung. In einer Zeit, in der das lauteste Wort oft mehr zählt als das klügste, erhebt dieser Song eine andere Stimme. Eine, die nicht schreit, sondern spricht.
Er richtet sich gegen jene, die mit Wut und Leere um sich werfen, und erinnert daran, dass wahre Stärke in Geist, Bildung und Gelassenheit liegt. Zwischen scharfer Lyrik und musikalischer Intensität entfaltet sich ein Werk, das provoziert, aber nicht beleidigt, das konfrontiert, ohne herabzusehen.
„Ich schlag dich nicht...ich bild dich bloß.“
Diese Zeile fasst die Essenz des Songs zusammen: Sprache als Waffe, nicht aus Hass, sondern aus Intelligenz. Worte wie Klingen ist ein Aufruf zur Rückkehr von Anstand, Nachdenken und Würde, verpackt in eine moderne, kantige Gothic-Rockpoesie, die sowohl Kopf als auch Herz trifft.
Enter my yard
der Kampf zwischen Lärm und Freiheit
Enter My Yard ist ein intensiver, psychedelisch angehauchter Rocksong über den inneren Lärm, der niemals verstummt. Er erzählt von der Überforderung durch eine Welt, die zu laut, zu grell und zu schnell geworden ist und von dem Drang, daraus auszubrechen.
Zwischen Gitarren, dunklen Klangflächen und emotionalem Gesang entstand ein Sound, der sowohl verzweifelt als auch befreiend wirkt. Der Song beschreibt den Moment, in dem man merkt: Der größte Kampf tobt nicht draußen, sondern im eigenen Kopf.
Enter My Yard ist ein Song für alle, die sich manchmal verloren fühlen in der Lautstärke der Welt und trotzdem nicht aufgeben.
Overthinker
einer meiner wichtigsten Songs
Der Song "Overthinker" ist in meinem Urlaub entstanden. Wenn man schön an der Ostsee entspannen will, aber es trotz ganz viel Ruhe und Frieden nicht schafft abzuschalten, entsteht sowas. Ich konnte nicht schlafen und habe die ganze Nacht auf der Veranda gesessen und einfach drauf los geschrieben. Der Song drückt ziemlich gut aus, wie ich versuche mit meinen Gedanken umzugehen...
Deutsche Version
Englische Version
Together as One
ein Song für mehr Zusammenhalt
Mein persönliches Statement zum Thema
"Hass auf alles und Jeden"
Ein Aufruf zur Menschlichkeit: Lasst uns zusammenstehen, statt zu spalten. Ein Song für Respekt, Gleichheit und ein Leben ohne Hass.
I'll be here for you
ein Song über Nähe trotz Distanz
Mit I’ll be here for you veröffentliche ich einen Song, der von Verbundenheit, Halt und Vertrauen erzählt. Er richtet sich an all jene, die manchmal das Gefühl haben, die Last der Welt alleine tragen zu müssen.
Die Botschaft ist klar: Niemand ist allein. Auch wenn Kilometer uns trennen, auch wenn wir uns nicht berühren können, Worte, Musik und Gefühle überbrücken jede Distanz. Dieser Song ist eine Erinnerung daran, dass jemand zuhört, auffängt und da ist, wenn alles zu schwer wird.
Sanfte Melodien und ein wenig Rock treffen auf ehrliche, emotionale Texte, die Trost spenden und Hoffnung schenken. Dieser Song ist mehr als nur ein Lied, es ist ein Versprechen.
Ob in stillen Momenten, in schweren Zeiten oder einfach dann, wenn man sich nach Nähe sehnt: Dieser Song soll dich daran erinnern, dass es immer jemanden gibt, der an deiner Seite steht.
Einfach Mensch
ein Song gegen Vorurteile und Schubladendenken
In diesem Song werden stereotype Zuschreibungen und Klischees schonungslos beim Namen genannt
Nicht, um sie zu bestätigen, sondern um sie zu entlarven. Mit bissigen Rap-Passagen, wütenden Shouts und einem rockigen Refrain zeigt „Einfach Mensch“, wie absurd und verletzend Vorurteile sind.
Die Botschaft ist klar: Nicht Nationalität, Hautfarbe oder Herkunft definieren einen Menschen, sondern sein Verhalten, sein Respekt und sein Miteinander. Der Song ist ein Aufruf, endlich die Scheuklappen abzulegen und Vielfalt als das zu sehen, was sie ist: ein Teil von uns allen.
„Einfach Mensch“ verbindet kompromisslosen Rap mit rockiger Energie und spricht damit nicht nur an, sondern rüttelt auf.